ELENA CANDELLETTA VENTI LEZIONI | 180 EURO DAL 30 OTTOBRE IL VENERDI' ALLE ORE 11 Quest’anno il nostro percorso nell’arte del Novecento ci porta negli Stati Uniti, dove, nei primi decenni del secolo, la soggezione nei confronti della grande tradizione europea si intreccia al desiderio di dar vita a un’arte autenticamente americana. È da questa tensione che emergono personalità originalissime come Alexander Calder, Georgia O’Keeffe ed Edward Hopper, il più grande interprete dei paesaggi e delle atmosfere americane. In questi stessi anni Frank Lloyd Wright rivoluziona il linguaggio dell’architettura, elaborando una concezione nuova dello spazio e soprattutto del rapporto tra edificio e natura, dalle Prairie Houses alla celeberrima Casa sulla cascata. Contemporaneamente proprio l’assenza di una tradizione artistica nazionale consolidata favorisce la nascita e lo sviluppo di linguaggi nuovi: il fumetto, da Yellow Kid a Felix the Cat e Mickey Mouse, e soprattutto il cinema, che attraverso il montaggio scopre una nuova capacità narrativa. Nasce Hollywood e si affermano protagonisti straordinari come Charlie Chaplin e Buster Keaton. Il percorso si conclude nel secondo dopoguerra, quando New York si afferma come nuovo centro dell’arte internazionale e l’Espressionismo astratto impone sulla scena mondiale una generazione di artisti americani. Con Jackson Pollock il gesto stesso del dipingere diventa protagonista dell’opera; con Mark Rothko il colore si trasforma in uno spazio di contemplazione e di emozione. Due strade profondamente diverse attraverso le quali la pittura americana ridefinisce il linguaggio dell’astrazione e apre una nuova stagione dell’arte contemporanea.